中学美术教育随笔 6页

中学美术教育随笔　　　　美术作为一门社会文化艺术随着社会和文明的发展演变至今已经从单一的绘画形式越来越趋向于多种绘画语言相结合那么作为中学的老师们你们的美术是样教育学生呢?下面阳光网小编为大家整理推荐了中学美术教育随笔欢迎大家前来参阅　　　　中学美术教育随笔篇一　　　　1.美术欣赏要注重作品的文化情境“因为任何美术作品都不是孤立的都是在一定的文化环境中创造出来的艺术家在创作艺术作品时不可避免地受到所处环境的影响所谓文化情境实际上指的是一件美术作品被创作出来时所依托的文化环境、条件及其特征”因此在美术欣赏教学时不能单讲技法要把美术作品放在一定的文化环境中去学习　　　　2.理解作品的内容和主题引导学生仔细地剖析作品形象比如作品中有几个人物他们的动态、表情、装束、道具表达了什么情节或事件周围的环境气候、光线的作用等从中去了解这一作品的基本内容作者希望借此告诉观众什么教师可以结合作品适当介绍作者生平创作意图和创作过程等情况介绍作品所表现的事件作者所处的时代的社会背景等加深对作品的内容、主题的理解使学生的理性和感性相结合进一步体会美术作品形式与内容的关系　　　　3.把音乐引进到美术欣赏课的教学我们知道音乐和美术被称为“姊妹艺术”而且它们之间的确也有着千丝万缕的联系把音乐引进到美术欣赏课的教学不仅活跃了教学气氛而且有助于学生对美术作品的理解尤其是对一些抽象作品的理解 　　　　4.发掘作品的深层意蕴艺术家创作一件美术作品时除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题之外往往还有其更深层的内涵更隐藏的意蕴是一种文化、精神层面的要求与体现是美术作品的最高价值所在时代、社会、民族精神的写照　　　　5.表达个人对作品的分析现代美术教学都非常重视让学生表达自己的感受一方面这种美术评鉴能力是一种长期被排斥美术能力之外却是十分重要的美术能力;另一方面它可以促使学生学会分析体会美术作品并表达他们的喜怒哀乐等的情感和思想培养他们应有的审美态度审美判断能力以及审美表达能力教师的创造性是无限的可以打破常规更有创意地组织美术欣赏教学譬如在介绍意大利文艺复兴大师达·芬奇、米开朗琪罗时让学生模仿“蒙娜丽莎”、“大卫”的动作、神态、表情摆造型增加学生的学习兴趣　　　　总之美术欣赏方法多种多样没有中心标准主要看学生是否掌握了本课题主要的欣赏要求和方法是否能抓住本艺术的特点来欣赏艺术品　　　　中学美术教育随笔篇二　　　　小学美术教学是培养学生审美情趣、开阔视野、发展想象、探究技法、提高审美能力的重要课目纵观现行的小学美术欣赏教学存在着以教师为中心的“一言堂”、“满堂灌”的教学模式难以吊起学生的学习“胃口”教学中重视审美结果的获得忽视审美过程中师生之间的互动和融入难以培养学生的审美美理和审美能力影响了学生对美的事物的感受力和对美好生活追求的热情为了改变这—现状对欣赏教学进行实践性的研究立足改变传统的教学模式以生动活泼、灵活多变的教学方式最大限度地发挥审美功能让童眸映五彩 　　　　新的教育理念正在兴起它不仅重视教师教材的作用而更重视学生自我的作用;不仅重模仿而更重视创新;不仅重视知识而更重视创造　　　　作为一个小学美术教师我在课堂上实施了愉快教育这一教学方法又针对小学生见异思迁、喜新厌旧、缺少韧性心理特征并根据儿童心理特点和教材的不同内容采取了适合儿童特点的一些教学方法所以给学生上美术课时我千方百计的为学生创造产生兴趣的条件上课时利用导入语(常用编故事、编儿歌、猜谜语做游戏、竞赛性活动)直观教具和直观演示等形式吸引学生的注意力激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望从中受到美的熏陶　　　　艺术并不神秘就说画画吧这个行为可以使一个普通的孩子一下子拥有一个自由叙述的途径可以无拘无束的进行心灵的秘密对话甚至先于语言　　　　对孩子来说兴趣是如此重要家长一定要千方百计的保护它扶植它孩子总是不容易专注因为孩子是真正感性的孩子敏锐的感知着周遭的一切动静可是一旦对某种行为发生了浓厚的兴趣就一下子安静专注了孩子精力越集中创造力就越强　　　　美术课的实质除了培养孩子的视觉美感更要帮助孩子寻找一种特殊的开放的观察和解读世界的角度最要避免的是用成年人固有的感受方式来取代孩子新鲜自由的天性我们每个人都有过童年童年总会过去有些孩提的感受没有了但勇气和本能还有积极表达的愿望却是完全可以保留下来的正像马蒂斯提倡的那样毕生能够像孩子一样看世界的勇气是很可贵的因为丧失了这种视觉能力就意味着同时也丧失了每一次可能的独创性的表现 　　　　总之美术教学要通过美术学科具有情感性的基本特点注重情感以情动人突出感受性使学生想创新;要鼓励学生面对美术作品善于表达各自的审美体验注重内涵突出表现性使学生敢于创新;通过采用探索性、自主性、发散式等多种学习方法让学生在实践中突出创造性使学生会创新　　　　中学美术教育随笔篇三　　　　多年来学生对美术课的爱好程度一直存在着两极分化现象低中年级学生对美术学生积极性程度明显超过高年级学生究其原因有年龄阶段特征、教学方法、教材编写等各方面问题　　　　一、美术教育自身的问题从教材的编写到教师对于学生的培养有与一般学习其它学科知识的规律相符的一面又有自身的特点同时还应重视流行视觉艺术德国教育家第斯多惠在教师规则中明确指出：“我以为教学的艺术不在于传授的本领而在于激励、唤醒没有兴奋的情绪激励人没有主动性能唤醒沉睡的人”　　　　教师的激情是具有主动性的兴奋情绪是一种热爱教育事业、关爱学生、精心钻研教法的教学热忱是一种人格魅力的体现要激起学生的兴奋情绪使其产生持久、浓厚的学习兴趣和学习热情教师本身就要具有兴奋情绪充满激情的进行教学工作才能吸引学生让学生信服随着新一轮美术课程标准的推出美术教师更应进行教学新改革在进行“充电”的同时将行动落实于每节课的教学之中并获得一定成效而充满激情的教师获得了更好的效果不但收放自如的组织了课堂教学成功的激励了学生并和学生进行交互性的交流而且让人得到一种情的感染、美的享受 　　　　二、素质教育中的问题犹如人的健康成长各种人的全面发展与各种知识的关系和谐立足于素质教育我们美术教师应利用美术教材现有资源补充渗透旁科知识让各种知识在美术课堂交汇、升华使美术课堂能开阔学生眼界拓宽学生知识的层面中学美术教材教学内容的多样性、广泛性、人文性为知识的综合提供了可能诸如历史与美术史文学与美术数学与美术、信息技术与美术、音乐与美术、劳技与美术、地理与美术等等还有美术自身范畴的透视、解剖、光学、欣赏与评价等等让这些多方位的知识在美术课得到汇合是美术课特有的精彩之处　　　　三、中学生时期是学习美术的断乳期眼高手低初中学生知识阅历丰富了从心理上讲他们认为自已是中学生了有了一种成熟感再也不喜欢儿童那种绘画了开始仿成人的方法作画追求表现得和有立体感儿童画的天真、大胆、坦诚几乎踪迹全无他们写实的眼光和技巧飞速提高但多数学生由于其他学科学习任务的压力或兴趣转移除美术课上做有限的练习外.课外极少作画.而且随知识的增加眼光愈来愈高手的表现能力愈加跟不上绘画能力停止不前以致成人后绘画水平仍停留在绘画初期　　　　四、对于学生来说手低不可怕但要让学生的眼界高起来真正懂得美术的意义与价值所在　　 　　初中的美术教学工作中我发现初中生对于美术课的兴趣有这样的规律初一学生带着对初中生活与美术课的好奇兴趣较高参加美术兴趣小组的学生也较多学生的作品种类也很多有儿童画、国画、布贴画、剪纸等到了初二后开始有学生不准备材料不带书本教师组织课堂颇费心思到了初三有些学校则取消美术课但在学生看来它无异于是一节自由课没有了任何的主动性、意愿性这一问题说到家还是我们的美术教育及素质教育中有很多的问题　　　　我认为根椐高年级阶段学生技能差而眼光水平高求知欲强的特点在高年级教学中不妨加重欣赏课比重一方面可减轻作业练习的压力另一方面拓宽知识面提高对美的鉴赏能力虽然学生作业是幼稚的粗糙的可并不影响他们了解丰富的美术知识马克思说过：“如果你想欣赏艺术你必须成为一个在艺术上有修养的人”反过来通过美术欣赏艺术也能提高学生对美术课其他内容的学习兴趣